Художники-академисты — представители направления в изобразительном искусстве, которое возникло в XVII веке и достигло своего расцвета в XVIII-XIX веках. Академизм сформировался в рамках художественных академий, первой из которых стала Королевская академия живописи и скульптуры в Париже, основанная в 1648 году.
Происхождение и развитие академизма
Академизм зародился как следствие стремления государств контролировать и систематизировать художественное образование. В разных странах Европы последовательно открывались национальные академии художеств: в Риме (1577), Париже (1648), Берлине (1696), Вене (1705), Санкт-Петербурге (1757) и других городах. Эти учебные заведения устанавливали каноны искусства и регламентировали обучение художников.
В России академизм стал доминирующим течением после основания Императорской Академии художеств в 1757 году. Первым президентом академии был граф И.И. Шувалов, а затем с 1763 года — И.И. Бецкой.
Основные принципы и стилистические особенности
Академизм строился на четких принципах:
- Верность античным идеалам — академисты считали античное искусство вершиной совершенства и стремились подражать его гармонии и пропорциям.
- Иерархия жанров — в академизме существовала строгая градация жанров по их значимости: исторический жанр считался высшим, за ним следовали мифологический, религиозный, портретный, жанровый, пейзажный и натюрморт.
- Техническое совершенство — академистов отличала безупречная техника исполнения, детализация, выверенная композиция и анатомическая точность.
- Идеализация — художники стремились к изображению не действительности, а идеала, свободного от случайностей и несовершенств.
Обучение в академиях строилось по четкой системе: сначала студенты копировали гравюры и рисунки, затем гипсовые слепки античных статуй, и только после этого допускались к рисованию с натуры.
Золотой век академизма
Расцвет академизма пришелся на конец XVIII — первую половину XIX века. В это время создавались монументальные полотна на исторические и мифологические сюжеты. Академическое искусство стало официальным, пользовалось государственной поддержкой и считалось эталоном вкуса.
Среди выдающихся представителей академизма можно назвать:
- Во Франции — Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Вильям Бугро
- В России — Антон Лосенко, Карл Брюллов, Федор Бруни, Александр Иванов
- В Германии — Антон Рафаэль Менгс, Ансельм Фейербах
- В Италии — Помпео Батони, Андреа Аппиани
Кризис и трансформация академизма
Во второй половине XIX века академизм начал подвергаться критике за консерватизм и оторванность от современной жизни. Новые художественные течения — реализм, импрессионизм, символизм — бросали вызов устоявшимся канонам. Революционным моментом стал «Салон отверженных» 1863 года в Париже, где выставлялись работы художников, не принятые официальным Салоном Академии.
Тем не менее, академизм не исчез полностью. Он трансформировался в салонное искусство и продолжал существовать параллельно с новыми течениями до начала XX века. К концу XIX века академизм начал включать в себя элементы других стилей, став более эклектичным.
Наследие академизма
Несмотря на критику, академизм оставил важное наследие в истории искусства:
- Систему художественного образования, которая в модифицированном виде существует до сих пор
- Высокие стандарты технического мастерства
- Значительное количество монументальных произведений, украшающих музеи мира
- Методику поэтапного обучения рисунку и живописи
В современном искусствоведении отношение к академизму стало более сбалансированным. Исследователи признают его историческую ценность и художественные достижения, при этом понимая ограничения этого направления.
Изучение академизма позволяет лучше понять эволюцию искусства и культурный контекст эпохи, когда формировались основы современных представлений о художественном образовании и эстетических ценностях.
Вернуться к главе Мгла